Siente tu latido

Siente tu latido

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Muchas personas sienten un fuerte pavor al interpretar canciones, particularmente frente a terceros, ya que temen ser criticadas, cometer desaciertos o no alcanzar con las exigencias propias o ajenas. Este miedo acostumbra manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que origina aún más intranquilidad. No obstante, es importante comprender que el temblor es una conducta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o trascendente. Interpretar canciones implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, dado que la voz es un canal único que proyecta sentimientos e propósitos. Al reconocer que el miedo nace de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa carga y expresar nuestro real alcance vocal.

El primer paso para vencer este miedo requiere reconocer que, efectivamente, sentir nervios al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por percibir esos recelos. Al ser una actividad tan abierta, es perfectamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la potencia del canto o si lograremos de sostener el registro adecuado. Pero, cuando comprendemos que el miedo es parte del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la duda y la congoja, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos agobio cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental prepararse en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que experimentamos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar desaciertos y dificultades. Invertir tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite gestionar mejor la vibración, el registro y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y orientado por un especialista o entrenador vocal puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una guía segura y corrección objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa relevante para mitigar el miedo al cantar es enfocar la energía en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es sanador. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como cantantes.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy aprovechado para superar el nerviosismo. Este recurso consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con libertad, la gente resuena con empatía y nosotros nos sentimos serenos y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, minimizando el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un elemento fundamental clases de canto es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar asociado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado dudas. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un evento en el que la voz flaqueó se erigen en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reconfigurar la mente con frases alentadoras, destacando los avances en cada paso del proceso y enalteciendo los progresos modestos. Además, es conveniente apoyarse de personas que fomenten nuestro desarrollo y eviten críticas destructivas, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es otra técnica poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es exhibir una interpretación sin fallas, sino familiarizarnos a la confrontación social, a experimentar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es importante aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con enfoques optimistas y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos gozar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se transforma en un impulso que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, comunión sensitiva y fortaleza íntima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.